Для начинающего дизайнера-модельера путь к успеху традиционно лежит через школы Европы. Программы зарубежных школ моды и дизайна охватывают весь спектр «модных» профессий, помогая своим студентам раскрыть талант и достойно вступить в ряды самых креативных людей планеты.

Зародившись как придворное искусство, в век высоких технологий мода превратилась в мощную индустрию. Фигура дизайнера-модельера продолжает оставаться центральной в поиске и воплощении новых образов, но «ассистирует» ему множество профессионалов, начиная с фотографов и арт-директоров до бренд-менеджеров и журналистов. К тому же в категорию модных товаров сегодня попадают как одежда, аксессуары и обувь, так и luxury goods – предметы роскоши (от ювелирных изделий до парфюмерии и вин). Создавать образы, увлекающие сердца миллионов, разве не блестящая цель?

У истоков haute couture

Париж… Город-легенда, в сердце которого расположен Музей моды, а целые кварталы заняты шикарными бутиками, ультрамодными ателье и стильными салонами. Атмосфера Парижа подарила вдохновение не одному поколению известнейших модельеров. Имена Габриэль (Коко) Шанель, Кристиана Диора, Пьера Кардена, Ив Сен-Лорана олицетворяют непревзойденный стиль французской моды.

Что ждет современных студентов, мечтающих покорить Париж? Из множества французских центров обучения дизайну и моде иностранца конечно же привлекут крупнейшие учебные заведения, диплом которых котируется далеко за пределами Франции.

Высшая школа моды ESMOD (l'Ecole Supérieure des Arts et techniques de la Mode). Основана в Париже в 1841 году. Сегодня представительства школы открыты еще в четырех французских городах – Бордо, Лионе, Ренне и Рубе, а также по всему миру: от Германии и Норвегии до Китая, Японии и Бразилии. В России ESMOD сотрудничает с Московским государственным университетом дизайна и технологии, а программы во Франции собирают до 44% иностранных студентов из 60 стран мира. Учиться можно как на французском языке, так и на английском – в специальных группах для иностранцев. Трехлетняя программа позволяет полностью овладеть основами профессии дизайнера-модельера, окунуться в мир моды и раскрыть свой творческий талант. На третьем курсе студенты углубляются в одну из узких специализаций, которая потом и превращается в дело всей жизни: например, женская или мужская одежда, белье, аксессуары, театральные костюмы или маркетинг моды.

Французский институт моды IFM (l`Institut Français de la Mode). Известен прочными связями с крупнейшими компаниями, где студенты получают опыт работы, выполняя настоящие проекты. Для этого IFM ежегодно приглашает к сотрудничеству 10–15 дизайнеров со всего мира. Celine, Chloé и Christian Dior, Hermés и Rochas, Jean-Paul Gaultier и Givenchy, Kenzo, Christian Lacroix и Montana – далеко не полный список потенциальных работодателей. В современной моде помимо прихотей искусства действуют законы бизнеса. Поэтому в IFM разработаны англоязычные программы не только для дизайнеров, но и для менеджеров моды. Параллельно с видами текстиля и правилами составления коллекций слушатели изучают основы построения брендов, экономику глобальных рынков и маркетинг в области дизайна и моды. Для оплаты обучения не менее половины всех учащихся пользуются грантами, предоставляемыми Cercle IFM и покрывающими от 10 до 90% стоимости программы.

Высший институт прикладных искусств Lisaa (l`Institut Superieur des Arts Appliqués). Вы талантливы, но еще не знаете, какой вид дизайна окажется вашим «коньком»? Специально для вас первый год обучения в институте посвящен подготовительной программе Foundation. За это время можно лучше узнать о новейших технологиях в разных сферах дизайна и моды и выбрать специализацию по душе. От выбранного направления зависит длительность программы (два или три года) и место обучения: Париж, Ренн, Нант или Страсбург.

Ателье Шардон Савар (l`Atelier Chardon Savard). Еще одна престижная парижская школа. За три года здесь можно получить профессию дизайнера моды или дизайнера одежды. Выпускников отличает собственный уникальный стиль, прекрасное знание текстиля, тонкое умение работать с цветом и виртуозное владение различными техниками рисования.

В столице pret-a-porter

Солнечная и страстная Италия подарила миру известнейшие бренды: Gucci, Gianfranco Ferre, Versace, Giorgio Armani, Valentino, Prada и др. Итальянскую моду отличают смелые силуэты и яркие цвета, необычные ткани и оригинальные аксессуары, и конечно же неповторимый стиль и индивидуальность. В Милан, Рим или Венецию едут учиться креативному подходу – как в творчестве, так и в бизнесе, чтобы потом соединить эти навыки для успешного продвижения своих идей.

Именно итальянцы научились превращать самые невероятные замыслы в легенды мирового масштаба. Например, кто бы мог подумать на заре 80-х, что дизайнерской вещью могут стать потертые джинсы с дырками, за которые покупатели с удовольствием выложат «кругленькую» сумму. Но благодаря таланту Ренцо Россо как раз с воплощения этой идеи началась история компании Diesel, всегда опровергавшей традиционные представления о хорошем вкусе.

Итак, если вы стремитесь обрести свободу творчества и мечтаете о коммерческом успехе – выбирайте школу моды с итальянскими корнями.

Институт Марангони (Istituto Marangoni). Основан в 1935 году в Милане, а сейчас пользуется заслуженной славой не только в Европе. Сюда приезжают студенты из 75 стран, выбирая один из трех кампусов: в Милане, Париже или Лондоне. И обучение также проводится на итальянском, французском или английском языке. В каждой из столиц моды слушателям доступна единая трехлетняя программа, поэтому за время обучения можно еще и попутешествовать, отучившись, например, первый год в Лондоне, а второй в Милане. И это не просто перемещение в пространстве, а бесценный мультикультурный опыт общения. Программа имеет сильную практическую ориентацию благодаря звездному преподавательскому составу. Занятия проводят ведущие дизайнеры и стилисты, фотографы и редакторы журналов моды, менеджеры таких крупнейших компаний, как Benetton или Fendi.

Европейский институт дизайна (Istituto Europeo di Design). Объединяет школы в Милане, Риме, Турине, Венеции, а также в Испании и Бразилии. IED обучает по четырем направлениям: мода, дизайн, изобразительное искусство и связи с общественностью. В зависимости от выбранного города, трехгодичную программу можно прослушать на итальянском, английском или испанском, язык магистерских и годичных программ – английский. Ежегодно около 9 тыс.человек из более чем 90 стран мира становятся студентами IED. Выпускники умеют работать в команде и адаптированы к стремительной смене тенденций, характерной для современной индустрии моды.

Академия костюма и моды (Accademia di Costume e di Moda). Здесь можно научиться всему, что связано с дизайном костюма: от идей и исследований до технических навыков воплощения задуманного, а также «модной» журналистике. «Между костюмом и модой нет разницы, поскольку сегодняшняя мода – это завтрашний костюм», – записано в миссии программы. Выпускники успешно устраиваются на работу как в мире моды, так и в шоу-бизнесе, еще в студенческом театре приобретая навыки создания театральных костюмов и постигая на практике законы шоу. Будущие журналисты знакомятся с историей моды, оттачивают стиль и навыки редактирования, черпая опыт в общении с приглашенными лекторами – профессионалами модных издательств, социологами и ведущими экспертами.

По законам street fashion

Говорят, что идеи для подиумов знаменитой Лондонской недели моды приходят с лондонских улиц. Так это или нет, но именно британская мода тонко улавливает дух времени, отличается непредсказуемостью и противоречит строгим канонам.

Центральный колледж Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design – CSM). Всем, кто мечтает экспериментировать без оглядки на признанные авторитеты, обладает необузданным воображением и способен творить двадцать четыре часа в сутки, – прямой путь в CSM. Здесь учились Джон Гальяно, Стелла Маккартни и множество других знаменитостей мира моды. В CSM учат мыслить нестандартно, а значит – предлагать новые идеи, шокирующие остальных. Это качество вырабатывается у студентов в ходе выполнения проектов, на которых строится обучение. Мода здесь воспринимается как искусство – эпатирующее, дразнящее и авангардное. Тогда как коммерческой стороне дела внимание практически не уделяется. Колледж Святого Мартина входит в состав Лондонского университета искусств (University of the Arts London) – крупнейший европейский вуз в области искусства, дизайна, моды и коммуникаций, объединяющий еще четыре колледжа.

Лондонский колледж моды (London College of Fashion – LCF). Один из колледжей Лондонского университета искусств. В отличие от экстракреативного CSM, сосредоточенного на дизайне как таковом, в LCF готовят разнообразных специалистов индустрии моды, включая консультантов и байеров, бренд-менеджеров и маркетологов, мерчендайзеров и промоутеров, а также косметологов и театральных дизайнеров, и конечно же дизайнеров одежды и обуви. Разнообразие курсов показывает, что англичане действительно знают о моде все и даже чуточку больше. В LCF мода считается международным языком – здесь учатся студенты из 70 стран мира. Студентам прививается глобальный взгляд на изучаемый предмет за счет программ обмена с зарубежными учебными заведениями. Развитое творческое мышление сочетается у выпускников с уверенными профессиональными навыками и пониманием основ управления в современной индустрии моды.

Учиться в Колледже Святого Мартина или Лондонском колледже моды престижно, но очень трудно. К тому же образование в сфере моды позволяют получить и многие другие английские университеты.

London Metropolitan University (LondonMet). Предлагает бакалаврские и магистерские программы по истории искусства и дизайна, ювелирному делу и искусству, промышленному дизайну. Диплом LondonMet и стажировка в компании с мировым именем тоже могут стать хорошим пропуском в мир моды.

В какой из европейских столиц моды обучение будет самым эффективным? Мир моды многогранен. Определите приоритетное направление своей будущей профессии и учебное заведение, где собраны самые сильные преподаватели в этой сфере. Подумайте, где бы вам хотелось работать и у какой из школ есть связи с этими компаниями. И конечно же не забывайте о неповторимой творческой атмосфере и культурной среде, уникальной в каждом городе.